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Blog for Artists and Galleries
같은 물결 위에서 다른 방향으로 흐르다 권시우 작가의 화면에는 물속을 천천히 지나가는 존재들이 등장합니다. 이들은 한곳을 향해 모이지 않습니다. 같은 물결 안에 있지만 각자의 방향으로 움직이고, 가까이 있는 듯 보이지만 완전히 겹치지 않습니다. 스치듯 지나가면서도 쉽게 부딪히지 않는 모습은 우리가…
감정을 세포처럼 바라본다는 것 서영민 작가는 인간의 내면에 쌓이는 감정을 바라봅니다. 감정은 잠깐 스쳐 지나가는 기분처럼 보이지만, 사실은 몸과 마음 안에 남고, 관계 속에서 다시 움직이며, 시간이 지나 다른 모습으로 드러나곤 하죠. 작가님의 작업에서 감정은 하나의 선처럼 이어지고, 작은 입자처럼…
오래 지나온 길 위에서 공단은 다시 보인다 최열 작가의 작업은 인천 남동공단을 다시 걷는 경험에서 시작됩니다. 오래전 버스 창밖으로 지나치듯 보았던 공단은 시간이 흐른 뒤, 더 이상 익숙한 배경으로만 남아 있지 않았습니다. 덤프트럭의 소음과 먼지, 이름을 알 수 없는 산업시설물들은…
마음속 요괴가 태어나는 자리 불안, 공포, 분노, 집착처럼 쉽게 꺼내기 어려운 감정은 때로 낯선 얼굴을 하고 나타납니다. 요마혼 작가는 이러한 감정에 자신만의 캐릭터를 입히고, ‘요괴 아이 요마’라는 존재를 통해 마음속 어두운 감각을 시각화합니다. 요마는 단순히 무섭거나 기괴한 존재가 아닙니다. 오히려…
자연은 마음을 어디로 데려가는가 Yujin L 작가의 회화는 자연을 바라보는 조용한 감각에서 시작됩니다. 작가님에게 자연은 멀리 있는 풍경이 아니라, 소란스러운 일상 속에서 마음을 다시 가라앉히게 하는 가까운 장소에 가깝습니다. 잎이 흔들리는 속도, 빛이 번지는 온도, 풍경 사이로 흐르는 느린 리듬은…
화려한 색 아래 머무는 감정 임홍 작가의 회화는 밝고 선명한 색으로 먼저 다가옵니다. 핑크와 블루, 친숙한 캐릭터, 인형과 도시의 이미지가 화면을 채우고, 관람자는 자연스럽게 그 경쾌한 분위기 안으로 들어가게 됩니다. 하지만 조금 더 오래 바라보면, 그 화려함 아래에 쉽게 말하지…
보여지는 얼굴은 어디까지 나를 설명할까 윤혜신 작가는 현대 사회에서 보이는 이미지가 한 사람을 어떻게 설명하고, 때로는 어떻게 규정하는지를 바라봅니다. 우리는 누군가를 만날 때 성격이나 마음보다 먼저 겉모습을 마주합니다. 옷차림, 취향, 소유한 물건, 말투와 태도는 그 사람을 판단하는 빠른 단서가 되곤…
가장 사적인 곳에서 비로소 드러나는 마음 장유미 작가의 작업은 ‘나만의 공간’에서 출발합니다. 그의 그림에서 공간은 단순히 머무는 장소가 아니라, 바깥의 시선으로부터 잠시 물러나 자신을 가다듬는 자리입니다. 누군가와 함께 살아가는 일상 안에서도 끝내 지키고 싶은 감각이 있고, 쉽게 설명되지 않는 내면의…
기억 속 한옥은 어떻게 숲이 되었을까 이명수 작가의 작업은 어린 시절의 한옥에서 시작됩니다. 창호지를 통과하던 빛, 낡은 문틈 사이로 보이던 바깥 풍경, 오래된 집 안에 머물던 공기의 결이 작업의 바탕이 됩니다. 작가는 그 장면을 그대로 복원하지 않습니다. 대신 그때의 감각을…
익숙한 이미지는 어떻게 다른 장면이 되는가 서소영 작가의 작업은 익숙한 이미지에서 출발하지만, 그 이미지를 익숙한 방식으로 남겨두지 않습니다. 90년대 애니메이션에서 비롯된 시각적 인상은 화면 안에서 다시 분해되고, 겹쳐지고, 어긋나며 새로운 장면으로 바뀝니다. 그래서 그의 회화는 처음에는 친숙해 보이지만, 오래 들여다볼수록…
감각이 먼저 움직이는 순간 추가비 작가의 작업은 생각이 정리된 뒤에 시작되기보다, 몸이 먼저 반응한 순간에서 출발합니다. 하루의 시간대에 따라 달라지는 기운, 그에 따라 조금씩 달라지는 움직임과 태도, 반복되는 일상의 리듬이 작업의 바탕이 됩니다. 음악을 듣고, 몸을 움직이고, 정리를 하고, 차와…
우리는 왜 갑옷을 입고 사람을 만날까 박근형 작가의 작업은 사람 사이에서 우리가 무심히 걸치고 살아가는 페르소나를 바라본다. 하지만 그것을 단순한 가면으로만 다루지는 않는다. 오히려 상처를 숨기고, 나를 지키고, 관계를 이어가기 위해 스스로에게 맞춰 입게 되는 감정의 갑옷에 가깝게 본다. 그래서…
숲은 왜 미래를 닮아 있을까 정준호 작가의 화면에는 아직 도착하지 않은 시간이 머뭅니다. 미래는 늘 앞으로 놓여 있지만, 그 윤곽은 쉽게 선명해지지 않습니다. 무엇을 만나게 될지, 어떤 감정을 지나게 될지, 지금의 선택이 어디로 이어질지 알 수 없기 때문입니다. 이 막막한…
쉽게 답하지 못하는 마음을 그리는 일 이 그림은 또렷한 결론보다, 쉽게 정리되지 않는 마음에서 출발합니다. 내면에는 수없이 많은 질문이 생깁니다. 하지만 답은 좀처럼 또렷해지지 않습니다. 현실에 발을 딛고 있으면서도, 마음은 늘 공상과 여운 쪽으로 기웁니다. 그렇게 흘러가는 시간이 화면 안에…
마음은 왜 현실과 바람 사이에 머무를까 누구나 마음속에는 바라는 삶의 모습이 있지만, 현실은 종종 그 방향과 다른 자리로 사람을 이끕니다. 좋아했던 것을 뒤로한 채 다른 역할로 살아가게 되기도 하고, 오래 품어온 꿈보다 지금의 삶을 먼저 감당해야 하는 순간도 찾아오죠. 이…
사라지는 순간은 왜 오래 남을까 이세원 작가의 작업은 거창한 사건보다도 쉽게 지나쳐 버리는 하루의 감각에서 출발합니다. 잠깐 스쳐 간 장면, 설명하기 어려운 마음의 흔들림, 분명히 지나갔지만 오래 남는 기분 같은 것들입니다. 이세원 작가는 그런 순간들을 흘려보내지 않고 다시 붙잡아 화면…
카페는 왜 중요한 장면이 될까 카페는 누구에게나 익숙한 공간입니다. 창가에 앉은 사람, 테이블을 사이에 둔 대화, 잠시 머물다 지나가는 몸짓까지. 양다희의 회화는 바로 그런 평범한 장면에서 시작됩니다. 하지만 그의 작업은 일상의 풍경을 그대로 옮겨놓는 데 머물지 않습니다. 화면에 담기는 것은…
말의 형상으로 내면의 시간을 그려내는 회화 작가 노누리 작가의 그림에서 오래 눈에 남는 것은 말입니다. 그의 화면 속 말은 한 장면을 설명하기 위해 놓인 대상이라기보다, 마음 깊은 곳에서 올라온 감정의 형상에 가깝습니다. 때로는 자신을 비추는 또 하나의 모습처럼, 때로는 흔들리는…
나도준 작가의 작업은 서로 다른 시간의 감각을 한자리에 세웁니다. 그는 삶의 시작과 끝을 함께하는 흙에 주목합니다. 동시에 몸을 감싸며 취향과 태도, 살아온 흔적을 드러내는 옷을 함께 다룹니다. 이 두 요소는 단순히 대비되는 재료가 아닙니다. 존재의 본질과 오늘의 표면을 함께 보여주는…
평범한 하루를 다시 바라보게 하는 회화 에스더 권의 그림은 특별한 사건보다 쉽게 지나쳐 버리는 하루의 장면에 오래 머뭅니다. 반복되는 일상은 자주 무심한 배경처럼 느껴지지만, 그 안에는 다시 돌아오지 않을 순간들이 조용히 쌓여 있습니다. 작가는 아침의 빛, 익숙한 사물, 늘 보아…
안다은 작가는 특별한 장소보다 일상에서 마주치는 장면에 오래 시선을 두는 작가입니다. 식당과 카페, 거리와 공원, 그리고 그곳을 지나가는 사람들. 안다은의 그림은 눈에 띄는 사건보다, 아무렇지 않게 흘러가는 하루의 한 장면을 붙잡습니다. 그래서 작품을 보고 있으면 먼저 큰 이야기가 떠오르기보다, 그날의…
양승민 작가가 바라보는 인간의 내면 양승민 작가의 작업은 인간을 단순히 강하거나 선한 존재로 보지 않습니다. 감당하기 어려운 현실 앞에서 쉽게 흔들리고, 상처를 입고도 그 고통을 드러내지 못한 채 조용히 견디는 존재로 바라보죠. 그래서 양승민 작가의 회화에는 겉으로 드러난 감정보다, 오래…
감정은 늘 우리 안에 있는데도, 정작 그 감정의 방향을 끝까지 따라가 본 적은 많지 않습니다. 120도 작가는 그 지점에서 출발합니다. 고개를 조금 들어 하늘을 바라볼 때의 각도처럼, 익숙한 시선에서 살짝 벗어난 자리에서 마음의 결이 드러난다고 믿는 것. 그래서 그의 그림은…
익숙한 현실은 정말 ‘있는 그대로’일까 우리는 보통 세계를 “그대로” 본다고 믿습니다. 창밖 풍경은 늘 같은 자리에 있고, 빛은 늘 같은 방식으로 사물을 비추며, 형태도 쉽게 변하지 않는 것처럼 느껴지죠. 하지만 장민석 작가는 그 확신이 얼마나 쉽게 흔들릴 수 있는지, 아주…
오예진 작가, ‘끝까지 남는 질문’에서 시작되는 작업 오예진 작가의 작업은 오래된 질문에서 시작합니다. ‘죽음 이후에도 무엇이 남는가’, ‘영혼은 존재하는가’, ‘우리가 사는 세계는 왜 여기 있는가.’ 과학의 언어로 설명할 수 없는 영역을 향한 갈망은 자연스럽게 예술로 이어졌고, 그 질문을 붙잡고 탐색해…
이미호 작가의 회화는 아주 작은 소리에서 시작된다. 고요한 공간에서 진주 하나가 또르르 굴러가며 남긴 울림. 그 소리는 생각보다 선명했고, 잠깐이라도 하던 일을 멈추게 했다. 매끈하고 완벽해 보이던 표면이, 부딪히는 순간에야 다른 얼굴을 드러낸다는 사실이 묘하게 남았다. 그래서 이미호 작가에게 진주는…
지나온 날들이 문득 현재를 붙잡을 때 살다 보면 좋은 날도 있고, 버티기 힘든 시절도 있습니다. 시간이 지나고 나면 그때의 일들이 전부 또렷하게 남는 건 아니지만, 이상하게 사라지지 않는 감각이 있죠. 어떤 장면의 온도, 어떤 물건을 만졌을 때의 촉감 같은 것들요.…
권수연 작가의 작업은 ‘무엇을 그렸는가’보다 ‘어떤 구조를 세웠는가’에서 시작합니다. 일상의 환경 속에서 우리가 무심히 통과해 온 질서, 반복, 배열의 규칙. 작가는 그 규칙을 하나의 분석 단위로 붙잡고, 개인들이 살아가는 방식이 만들어내는 사회적 리듬을 시각 언어로 바꿉니다. 그 과정에서 중요한 것은…
캔버스는 바탕이 아니라, 감각이 머무는 몸 송정현 작가의 작업은 “어떤 캔버스를 만들 것인가”에서 출발합니다. 섬유와 의류 디자인을 공부해 온 경험은, 천을 바라보는 시선을 바꿨습니다. 천은 단순한 재료가 아니라 감각과 시간이 쌓이는 매개가 됩니다.작가는 천의 결과 유연함, 물성이 가진 표현력에 집중합니다.…
이화연 작가의 작업은 ‘무엇을 그릴 것인가’보다 ‘어떻게 가라앉을 것인가’에서 시작됩니다. 복잡한 감정이 안쪽에 차곡차곡 쌓이던 시기, 작가가 붙잡은 감각은 교토에서 마주한 고산수식 정원의 질서였어요. 돌과 모래, 자갈처럼 최소한의 요소로도 공간이 사람을 안정시키는 순간. 말이 없는데도 무게가 있는 침묵, 반복되는 선이…