The Best Fluffy Pancakes recipe you will fall in love with. Full of tips and tricks to help you make the best pancakes.
2025 아트바젤 바젤, 미술시장 중심의 도시에서
매년 6월, 유럽의 조용한 도시 바젤은 전 세계 미술관계자들이 주목하는 무대로 바뀝니다. 아트바젤 바젤은 1970년 이 도시에서 처음 시작된 세계적 아트페어로, 오늘날 홍콩과 마이애미 비치로 확장되었지만 여전히 ‘본가’이자 가장 전통 있고 권위 있는 에디션으로 여겨지고 있어요.
마이애미가 팝한 컬렉션과 빠른 거래 중심의 북미 스타일, 홍콩이 아시아 컬렉터와 신흥 시장을 겨냥한 확장형 플랫폼이라면, 바젤은 큐레이션의 깊이와 역사성, 그리고 예술의 본질을 향한 고집스러운 시선을 보여줍니다.
그래서인지 바젤에서는 단순히 ‘잘 팔리는 작품’보다는 ‘왜 이 작품이 지금 여기에 있어야 하는가’에 대한 질문이 더 중요하게 여겨져요.
2025 아트바젤 바젤: 차분한 공기 속, 분명한 회복의 신호
올해 아트바젤 바젤은 겉보기에는 조용했습니다. 메가 갤러리의 부스도, 컬렉터의 움직임도 이전만큼의 화려함은 아니었지만, 그 안에서는 시장 회복의 실질적인 움직임이 감지되었어요.
VIP 오프닝 데이에는 고가 작품이 거래되며 분위기를 끌어올렸고, 퍼블릭 데이에는 신진 작가나 설치 프로젝트에 대한 관람객의 반응이 꾸준했습니다. “너무 익숙하고 반복적인 부스”에 대한 피로감을 토로하는 목소리도 있었지만, 그만큼 새로운 시도에 대한 기대도 더 커졌다고 볼 수 있어요.
세일즈 트렌드 – 고가보다 중저가, 소형 갤러리의 존재감
가장 뚜렷한 변화는 거래 중심의 무게가 ‘고가’에서 ‘중저가’로 옮겨졌다는 점이에요. 첫 이틀 동안 1,000만 달러 이상 고가 작품은 단 한 점만 판매됐고, 지난해 같은 기간 4점에 비하면 상당한 하락이에요
반면, 갤러리들은 의도적으로 중저가 라인업을 강화했고, 이 전략은 효과적으로 작동했어요. 일부 신생 갤러리는 5만 달러 이하 작품을 빠르게 완판, 메가 갤러리들도 예외는 아니었어요. Pace Gallery는 피카소 작품을 출품했지만, 실제 판매는 중간 가격대의 현대 작가들에게 집중됐습니다.
이러한 흐름은 글로벌 미술시장 전체의 변화와도 맞물려 있어요. 2024년 기준 미술시장 전체 매출은 12% 감소, 고가 경매(1,000만 달러 이상)는 무려 39% 감소했다고 해요. 시장은 더 작고 빠르며, 젊고 직관적인 거래로 재편되고 있어요.
Statements, Feature 섹션이나 갤러리 설립 10년 미만의 신생 공간에서는 5만 달러 미만 작품들이 빠르게 소진되며 “다시 시장이 살아나고 있다”는 체감이 컸습니다. 작품 가격뿐 아니라, 거래 결정의 속도, 컬렉터의 연령대, 관심사 등에서도 뚜렷한 세대교체의 흐름이 보였어요.
Photo: © MCH Group / Katharina Grosse. Licensed under CC BY-SA 4.0.
2025 아트바젤 바젤: 올해의 하이라이트
올해 아트바젤 바젤에서 가장 강렬한 인상을 남긴 것은 단연 공간 전체를 예술로 확장하려는 시도였어요. 전시장 내부를 넘어 도시 곳곳으로 퍼진 작품들은 관람자에게 단순한 ‘작품 감상’ 이상의 몰입을 선사했습니다.
먼저, 바젤 Messeplatz 광장을 뒤덮은 Katharina Grosse의 대형 설치 <CHOIR>는 시작부터 압도적이었어요. 약 5,000㎡ 규모의 넓은 광장 전체를 분홍과 흰색의 스프레이 페인트로 물들이며, 관람객을 감각적 파동 속으로 초대했죠. 작가는 이번 설치에 대해 “소유할 수 없기에 더 예술적이다”라고 설명했어요. 작품이 아닌 경험 자체가 예술이 되는 순간을 만든 이 설치는, Serpentine 갤러리의 Natalia Grabowska 큐레이션으로 더욱 완성도를 높였어요. Messeplatz 중심에 자리한 이 작품은 자연광과 사람의 움직임 속에서 시시각각 달라지는 장면을 연출하며, 바젤을 방문한 이들에게 진정한 ‘공공 예술’의 의미를 환기시켰습니다.
또한, 아트바젤 바젤의 시그니처 프로그램인 Unlimited 섹션은 올해도 60개 이상의 대형 프로젝트를 통해 예술의 스케일을 한층 넓혔어요. 부스의 벽을 넘어서 자유로운 형식과 스토리텔링이 가능한 이 섹션은, 미술관에서나 볼 법한 대형 설치, 영상, 사운드 작품 등을 ‘판매 가능한 전시’로 제안하면서 아트페어의 경계를 확장했어요. 특히 올해는 건축, 공간, 몸의 관계를 탐구한 작품들이 많이 등장해 눈길을 끌었어요.
이처럼 아트바젤 바젤은 올해도 전시장의 한계를 넘어, 도시 전체를 하나의 예술 무대로 바꾸는 데 성공했어요. 예술이 건물 안에 머물지 않고, 도시의 공기와 사람의 동선 위에 놓이는 순간. 바젤은 그 자체로 하나의 거대한 캔버스가 되었습니다.
Premiere – 바젤에서 시작된 ‘다음 세대’의 신호
올해 가장 주목할만한 변화 중 하나는 바로 새롭게 신설된 ‘Premiere’ 섹션이에요. 이 섹션은 설립 10년 이하의 신생 갤러리 10곳만 초청되어, 독립 부스를 선보일 수 있도록 한 바젤만의 실험적인 큐레이션 플랫폼이에요.
기존의 Statements(신진 작가 중심)나 Feature(재조명 대상 작가 중심)와 달리, Premiere는 “신진 갤러리가 어떤 가치관과 미적 방향성을 가지고 있는지”를 보여주는 기획”에 가까웠어요.
현재로서는 이번이 첫번째 시도이자 홍콩이나 마이애미 비치 에디션에서는 운영되지 않고 있어요. 따라서 더 의미 있는 실험이고, 바젤이 추구하는 미술시장 내 ‘지속 가능성’과 ‘세대 전환’에 대한 고민이 고스란히 드러났다고 볼 수 있어요.
미술시장의 현실과 방향성 – 어디로 가고 있을까?
아트바젤의 분위기는 그대로 미술시장의 현재를 반영합니다. UBS의 연례 보고서에 따르면, 2024년 글로벌 미술시장 규모는 전년 대비 12% 감소했고, 고가 경매(1천만 달러 이상)는 무려 40% 이상 위축됐습니다.
거기에 더해 운송비, 보험료, 인건비, 부스 참가비 등이 계속 오르면서 갤러리들의 수익 구조가 압박을 받는 상황이 이어지고 있어요. 하지만 그 속에서도 젊은 컬렉터층의 진입, 중저가 작품의 확대, 신진 갤러리의 활약은 분명 새로운 균형점을 찾고 있는 과정으로 읽힙니다. 고가 작품의 거래가 줄고, 중저가 시장이 성장하고 있다는 것은 단순한 경기 침체 때문만은 아니에요.
- 젊은 컬렉터의 등장
- 가치 소비 중심의 구매 방식
- ‘작품의 크기’보다 ‘스토리와 존재감’을 중시하는 문화적 전환이 함께 작용하고 있어요.
갤러리들은 이제 단순히 유명 작가를 전면에 내세우기보다, 자신만의 시선으로 큐레이션하고, 새로운 관계를 맺을 수 있는 플랫폼을 스스로 만들고 있는 중이에요.
또한, 디지털 아트, 지역 기반 작가들, 실험적 공간 활용 등 다양성과 지속가능성이 시장을 이끄는 키워드로 부상하고 있어요.
2025 아트바젤 바젤, 조용히 그러나 강하게 남긴 메시지
올해 아트바젤 바젤은 차분하지만 분명한 메시지를 남긴 행사였어요. 크게 외치지 않아도, 작가·갤러리·컬렉터 간의 새로운 균형이 만들어지고 있었고, 예술이 단순히 ‘거래되는 대상’이 아니라 ‘생성되는 과정’임을 다시금 느끼게 했어요.
블루칩 작가의 위상은 여전히 굳건했지만, 그 틈 사이에서 새로운 갤러리, 새로운 작가, 새로운 컬렉터들이 뚜렷하게 자신의 자리를 만들어가고 있었어요.
고요하지만 확실한 진동. 바젤은 올해도 미술시장의 기준이자 거울이 되어 주었습니다. 그리고 그 거울에 비친 새로운 흐름은, 이미 다음 페어를 향해 움직이고 있어요.
다음 리뷰는 어디일까요? 곧 다가올 아트페어 리뷰도 기대해주세요!
📌 본 포스팅은 Art Basel 공식 보도자료, Reuters, UBS Art Market Report, Art Agenda, Artnews, MCH Group 발표 등을 기반으로 작성되었습니다.
지난 뉴욕 아트 페어의 리뷰도 함께 확인해보세요!
