박나회 작가, 정물에 머무는 시간으로 삶과 죽음을 읽다

정물, 오래 머무는 자리

박나회 작가에게 정물은 단순히 멈춰진 사물을 예쁘게 배치하는 일이 아닙니다. 먹·석채·호분·아교·석영가루 같은 전통 재료가 린넨 위에 차곡이 쌓일 때, 화면에는 사물보다 시간이 먼저 느껴집니다. 박나회 작가는 바니타스 전통을 직접 차용하기보다, 희미하게 남은 흔적으로 의미를 조용히 드러내죠. 관람자는 “무엇이 사라졌는가”보다 “무엇이 아직 남아 있는가”에 귀 기울이게 되고, 부재가 조용한 현존으로 옮겨지는 찰나를 따라가게 됩니다.

표면에 머무는 호흡

먹의 깊이는 어둠을, 석채의 무광은 잔설 같은 빛을, 호분은 미세한 잔광을 남깁니다. 아교의 결속과 석영가루의 거친 입자가 더해지면 표면에는 겹침과 걷어냄의 균형이 만들어져요. 해골이나 시계가 없어도 닳아서 사라지는 느낌은 전해집니다. 그렇게 칠의 두께 변화, 마른 층과 젖은 층의 경계, 붓이 멈추었다 가는 간격은 상실이 남기는 지도를 그립니다. 해석을 서두르기보다 표면의 체류 시간을 더듬게 되죠.

반복이 만드는 균형

불현듯 밀려오는 죽음의 불안은 쉽게 사라지지 않습니다. 박나회 작가는 그 감정의 되돌이표를 피하지 않고 응시하죠. 비슷한 색을 다른 농도로 얹고, 마른 자리 위에 아주 얇게 다시 칠하는 반복은 파괴가 아니라 회복을 연습하는 루틴에 가깝습니다. 그래서 질문도 바뀌어요. ‘왜 두려운가’에서 ‘나는 무엇을 아직 사랑하는가’로. 그 흐름을 따라 정물은 그 변화를 조용히 품습니다. 그러면 우리는 작품 앞에서 감정을 서둘러 눌러두지 않고, 잠시 호흡을 가다듬습니다.

오늘의 바니타스, 머무는 시선

빠르게 스쳐 가는 이미지의 흐름 속에서, 박나회 작가는 잠시 머물고 보기를 권합니다. 상징을 과장하지 않고 색을 조용히 깔아 관람자가 자기 언어로 채울 여백을 남겨요. 그 여백은 의미를 서둘러 덧씌우지 않고 감정을 가라앉히는 시간입니다. 남은 것과 사라진 것의 자리가 차츰 드러나고, 우리는 그것들을 함께 지니고 사는 법을 배웁니다. 그래서 박나회 작가의 정물은 꾸밈이 아니라 생각을 붙드는 매개가 됩니다. 그 앞에서 우리에겐 작품의 해석보다 색과 결이 먼저 다가오고, 가라앉은 불안은 천천히 살아가려는 마음으로 바뀌죠.

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