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익숙한 현실은 정말 ‘있는 그대로’일까 우리는 보통 세계를 “그대로” 본다고 믿습니다. 창밖 풍경은 늘 같은 자리에 있고, 빛은 늘 같은 방식으로 사물을 비추며, 형태도 쉽게 변하지 않는 것처럼 느껴지죠. 하지만 장민석 작가는 그 확신이 얼마나 쉽게 흔들릴 수 있는지, 아주…
오예진 작가, ‘끝까지 남는 질문’에서 시작되는 작업 오예진 작가의 작업은 오래된 질문에서 시작합니다. ‘죽음 이후에도 무엇이 남는가’, ‘영혼은 존재하는가’, ‘우리가 사는 세계는 왜 여기 있는가.’ 과학의 언어로 설명할 수 없는 영역을 향한 갈망은 자연스럽게 예술로 이어졌고, 그 질문을 붙잡고 탐색해…
이미호 작가의 회화는 아주 작은 소리에서 시작된다. 고요한 공간에서 진주 하나가 또르르 굴러가며 남긴 울림. 그 소리는 생각보다 선명했고, 잠깐이라도 하던 일을 멈추게 했다. 매끈하고 완벽해 보이던 표면이, 부딪히는 순간에야 다른 얼굴을 드러낸다는 사실이 묘하게 남았다. 그래서 이미호 작가에게 진주는…
지나온 날들이 문득 현재를 붙잡을 때 살다 보면 좋은 날도 있고, 버티기 힘든 시절도 있습니다. 시간이 지나고 나면 그때의 일들이 전부 또렷하게 남는 건 아니지만, 이상하게 사라지지 않는 감각이 있죠. 어떤 장면의 온도, 어떤 물건을 만졌을 때의 촉감 같은 것들요.…
권수연 작가의 작업은 ‘무엇을 그렸는가’보다 ‘어떤 구조를 세웠는가’에서 시작합니다. 일상의 환경 속에서 우리가 무심히 통과해 온 질서, 반복, 배열의 규칙. 작가는 그 규칙을 하나의 분석 단위로 붙잡고, 개인들이 살아가는 방식이 만들어내는 사회적 리듬을 시각 언어로 바꿉니다. 그 과정에서 중요한 것은…
캔버스는 바탕이 아니라, 감각이 머무는 몸 송정현 작가의 작업은 “어떤 캔버스를 만들 것인가”에서 출발합니다. 섬유와 의류 디자인을 공부해 온 경험은, 천을 바라보는 시선을 바꿨습니다. 천은 단순한 재료가 아니라 감각과 시간이 쌓이는 매개가 됩니다.작가는 천의 결과 유연함, 물성이 가진 표현력에 집중합니다.…
이화연 작가의 작업은 ‘무엇을 그릴 것인가’보다 ‘어떻게 가라앉을 것인가’에서 시작됩니다. 복잡한 감정이 안쪽에 차곡차곡 쌓이던 시기, 작가가 붙잡은 감각은 교토에서 마주한 고산수식 정원의 질서였어요. 돌과 모래, 자갈처럼 최소한의 요소로도 공간이 사람을 안정시키는 순간. 말이 없는데도 무게가 있는 침묵, 반복되는 선이…
정상희 작가의 화면은 고요한 수면처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 잔잔한 흔들림이 끝없이 이어집니다. 물결 위로 번지는 형상, 흐릿하게 비껴가는 반영, 그리고 그 사이에 잠깐 열리는 경계의 순간들. 정상희 작가는 ‘보이는 것’보다 ‘비치는 것’에 더 오래 머무르며, 내면의 풍경과 시간이 남긴 결을…
일상을 버티게 해주는 작은 건축물 김봉환 작가는 금속을 다뤄 작은 건축물을 만듭니다. 하지만 그의 작품에서 강조되는 건 건축 그 자체보다는, 그 안에 살아가는 ‘인간’에 더 가깝습니다. 우리가 머무는 집이나 방, 몸을 기대는 가구, 손길이 자주 닿는 생활 오브제를 통해 그는…
도시에 마음을 그리다 우혜림 작가는 오랫동안 자신을 현실적인 사람이라고 믿어왔습니다. 무난해 보이는 선택과 타당해 보이는 이유, 남들이 봐도 안정적으로 보이는 길을 걸어왔다고 생각했죠. 그런데 작품을 이어갈수록, 자신이 믿었던 ‘현실’은 사실 완전한 현실도, 그렇다고 이상도 아닌 애매한 중간 지점에 가깝다는 걸…
감정을 따라 흐르는 선 최형섭 작가의 화면에는 수많은 선이 겹겹이 흐릅니다. 멀리서 보면 잔잔하게 일렁이는 하나의 결처럼 보이지만, 가까이 다가가면 선마다 다른 속도와 두께, 미세한 떨림이 드러납니다. 무엇을 그렸는지보다 “지금 이 선은 어떤 마음에서 나왔을까”라는 생각이 먼저 떠오르게 되는 그림입니다.…
잠깐 쉬어도 되는 하루 배우미 작가는 어른 속에 남아 있는 어린 마음을 작품으로 불러냅니다. 작품의 화면 중심에는 세계관을 이끄는 글로리아가 자리하고, 관람자는 이 캐릭터를 따라가며 ‘오늘의 피로’와 ‘어제의 순수’가 맞닿는 순간을 경험하게 됩니다. 팝 컬러의 색면, 또렷하게 나뉜 구획, 가까이…
무너진 순간 이후, 다시 시작되는 김시은 작가는 ‘끝’ 지점에서 이야기를 시작합니다. 바닥보다 더 아래로 가라앉았던 시간을 오래 기억하고, 말문이 닫힌 감정 속 미세하게 일렁이는 진동을 가만히 포착합니다. 그는 이 감각을 낮은 채도의 색, 얇게 겹쳐 올린 레이어, 그리고 잠깐 멈췄다가…
피고 지는 시간의 호흡 김도영 작가는 꽃을 단 한 번의 사건으로 그리려 하지 않습니다. 피고 지고 다시 피어나는 느린 흐름을 화면 위에 차분하게 이어가죠. 선은 때로 빠르게, 때로 천천히 움직이며 길을 만들고, 배경의 점들은 아주 미세하게 떨리는 공기처럼 캔버스 전면으로…
반려동물을 보며 우리는 습관처럼 “귀엽다”, “예쁘다”라고 말하곤 합니다. 그러나 그 말투와 기대가 어디에서 비롯됐는지까지는 잘 생각해보지 않습니다. 서경희 작가는 이 지점을 포착합니다. 훈련된 표정을 차분하게 드러내면서도 어떠한 설명도 더하지 않습니다. 우린 자연스레 미소를 짓고, 잠시 후에야 내가 어떤 시선으로 이런…
정물, 오래 머무는 자리 박나회 작가에게 정물은 단순히 멈춰진 사물을 예쁘게 배치하는 일이 아닙니다. 먹·석채·호분·아교·석영가루 같은 전통 재료가 린넨 위에 차곡이 쌓일 때, 화면에는 사물보다 시간이 먼저 느껴집니다. 박나회 작가는 바니타스 전통을 직접 차용하기보다, 희미하게 남은 흔적으로 의미를 조용히 드러내죠.…
재료가 정하는 호흡 김민 작가는 서두르기보다 과정을 지켜봅니다. 먼저 재료가 어떻게 반응하는지 살피고, 필요한 만큼만 개입하죠. 천연 안료는 스며들며 가장자리를 만들고, 비가공 천은 숨 쉬듯 결을 드러냅니다. 오일과 석분은 서로 다른 속도로 마르며 표면에 시간이 쌓입니다. 그렇게 작가는 그 흐름을…
밭의 고랑과 이랑을 올려다보면 흙냄새와 땀의 온도가 먼저 떠오릅니다. 그런데 위에서 내려다보면 풍경은 색과 리듬이 됩니다. 곽풍영 작가의 사진은 바로 그 지점에서 우리를 멈춰 세웁니다. 눈높이에선 지나치던 패턴과 호흡을, 하늘의 시선으로 다시 읽게 하는 거죠. 대지, 배경에서 주체로 드론으로 포착한…
필그림 스튜디오 작가는 사회가 미덕처럼 요구해 온 ‘흉터의 은폐’에 질문을 던집니다. 배경을 걷어낸 화면, 최소한의 세팅, 응축된 몸짓. 그의 사진은 감정을 매끈하게 덮어 두는 대신 우리가 숨긴 형상을 앞으로 끌어올립니다. 그래서 작품 앞에서는 서둘러 의미를 붙이기보다 먼저 묻게 됩니다. 왜…
박시우 작가의 회화는 선명함보다 “스며듦”을 택합니다. 형태와 여백이 맞닿는 자리에서 경계는 한 겹씩 풀리고, 색은 조용히 번져 나갑니다. 비어 있으되 충만한 ‘공(空)’의 감각이 화면 전체에 퍼지죠. 그래서 그의 작업 앞에서 우리는 빠르게 의미를 붙이기보다, 먼저 잠시 머무는 법을 배우게 되지…
천지민 작가는 “인간의 언어로는 설명하기 힘든 것들”을 회화로 호출하는 예술가다. 부산을 거점으로 산책과 사색 속에서 툭 튀어나오듯 떠오르는 생각·단어·상상을 붙잡아, 스케치에 갇히지 않은 직관의 흐름으로 화면을 열어젖힌다. 그래서 천지민 작가의 그림은 읽거나 오래 대화를 나누지 않아도 곧장 심장으로 닿는다. 관람자의…
장승호 작가, 회화로 존재를 말하고 공동체를 질문하는 예술가 장승호 작가: 회화 속 삶의 행위는 세상에 존재하는 이유가 되었다 장승호 작가님의 작업은 이 한 문장으로 요약될 수 있어요. 단순한 표현 이상의 의미를 담은 회화는, 작가님에게 삶의 방식이자 존재 방식이 되었습니다. 고립된…
고요한 일상 속 일렁이는 감정 박영 작가님의 작품 앞에 서면 시간이 느리게 흐르는 듯한 기분이 들어요. 처음에는 화면 속 풍경이 단순하고 고요해 보이지만, 시선을 조금 오래 머물다 보면 그 속에서 미묘하게 일렁이는 감정들이 서서히 드러나죠. 박영 작가님의 작업은 삶의 거창한…
감정을 입은 공간, 마음이 머무는 곳 Kimgari작가님의 그림 앞에 서면, 마치 어떤 비밀스러운 공간의 문이 조용히 열리는 것 같아요. 그 안으로 한 걸음씩 들어가다 보면, 언젠가 본 듯한 장면이 펼쳐져요. 어느 날의 기억일 수도 있고, 아직 오지 않은 내일의 모습일…
마음을 담은 분홍 튤립 한 송이 화면 너머에서 조용히 피어나는 분홍색 튤립. 그 안에는 말로는 다 담기지 않는 따뜻한 마음과 섬세한 이야기가 담겨 있어요. LumpSketch 작가님은 디지털 드로잉에 섬세한 선화와 패턴을 결합해 감정을 이야기하는 작업을 이어가고 있는 디지털 회화 작가님이에요. 시그니처…
핑크빛으로 그리는 온기와 위로 살다 보면 마음이 지치는 날이 있어요. 그런 날에는 때로 말 한마디보다 따뜻한 색채가, 시선 한 번보다 다정한 그림 한 장이 우리를 더 깊이 위로하곤 합니다. 오늘은 그런 따스한 힘을 작품에 담아 많은 이들의 마음을 어루만지는 핑크허니 작가님을…
다미 작가의 달달한 작품 세계 세상엔 다양한 방식으로 삶을 이야기하는 작가들이 있어요. 누군가는 진지하게, 또 누군가는 강렬하게 표현하죠.그런 가운데, 달콤함과 위로라는 키워드로 조용하지만 분명하게 자신의 세계를 펼쳐가는 작가가 있습니다. 바로 다미 작가님이에요. 다미 작가님은 ‘어떤 인생을 살고 싶은가?’라는 질문에 “달콤한…
윤여름 작가: 삶의 온도를 담은 색과 시선 윤여름 작가님은 삶 속에서 겪는 감정과 경험을 시각적으로 풀어내는 작업을 하고 있어요. 특히 사회 속에서 우리가 쓰는 다양한 ‘가면’, 즉 페르소나에 대한 고민을 바탕으로 한 작품들이 많습니다. 처음엔 여성성에 대한 사회적 시선이나 방어적인…
박하 작가: LOVE & PEACE = Art 박하 작가님은 성공만을 좇던 삶에서 실패를 경험하며 모든 형태의 사랑을 약점으로 느꼈던 시절이 있었어요. 그 시기는 그녀에게 깊은 좌절을 안겼지만, 동시에 새로운 창작의 시작점이 되었답니다. 그녀는 약점을 강점으로 받아들이며 작사가와 작가로서의 길을 걷기…
권예주 작가, 자연과 기억을 담아내다 권예주 작가님은 ‘기억’이라는 주제를 중심으로 작품을 그려나가고 있어요. 아크릴물감과 유화물감으로 풍경과 빛의 변화를 섬세하게 담아내며, 현실과 꿈을 넘나드는 몽환적인 분위기를 연출합니다. 작가님의 작품 속 숲과 나무, 바다는 단순한 풍경이 아니라 자연의 시점에서 바라본 오래된 기억을…