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양승민 작가가 바라보는 인간의 내면 양승민 작가의 작업은 인간을 단순히 강하거나 선한 존재로 보지 않습니다. 감당하기 어려운 현실 앞에서 쉽게 흔들리고, 상처를 입고도 그 고통을 드러내지 못한 채 조용히 견디는 존재로 바라보죠. 그래서 양승민 작가의 회화에는 겉으로 드러난 감정보다, 오래…
감정은 늘 우리 안에 있는데도, 정작 그 감정의 방향을 끝까지 따라가 본 적은 많지 않습니다. 120도 작가는 그 지점에서 출발합니다. 고개를 조금 들어 하늘을 바라볼 때의 각도처럼, 익숙한 시선에서 살짝 벗어난 자리에서 마음의 결이 드러난다고 믿는 것. 그래서 그의 그림은…
익숙한 현실은 정말 ‘있는 그대로’일까 우리는 보통 세계를 “그대로” 본다고 믿습니다. 창밖 풍경은 늘 같은 자리에 있고, 빛은 늘 같은 방식으로 사물을 비추며, 형태도 쉽게 변하지 않는 것처럼 느껴지죠. 하지만 장민석 작가는 그 확신이 얼마나 쉽게 흔들릴 수 있는지, 아주…
오예진 작가, ‘끝까지 남는 질문’에서 시작되는 작업 오예진 작가의 작업은 오래된 질문에서 시작합니다. ‘죽음 이후에도 무엇이 남는가’, ‘영혼은 존재하는가’, ‘우리가 사는 세계는 왜 여기 있는가.’ 과학의 언어로 설명할 수 없는 영역을 향한 갈망은 자연스럽게 예술로 이어졌고, 그 질문을 붙잡고 탐색해…
이미호 작가의 회화는 아주 작은 소리에서 시작된다. 고요한 공간에서 진주 하나가 또르르 굴러가며 남긴 울림. 그 소리는 생각보다 선명했고, 잠깐이라도 하던 일을 멈추게 했다. 매끈하고 완벽해 보이던 표면이, 부딪히는 순간에야 다른 얼굴을 드러낸다는 사실이 묘하게 남았다. 그래서 이미호 작가에게 진주는…
지나온 날들이 문득 현재를 붙잡을 때 살다 보면 좋은 날도 있고, 버티기 힘든 시절도 있습니다. 시간이 지나고 나면 그때의 일들이 전부 또렷하게 남는 건 아니지만, 이상하게 사라지지 않는 감각이 있죠. 어떤 장면의 온도, 어떤 물건을 만졌을 때의 촉감 같은 것들요.…
권수연 작가의 작업은 ‘무엇을 그렸는가’보다 ‘어떤 구조를 세웠는가’에서 시작합니다. 일상의 환경 속에서 우리가 무심히 통과해 온 질서, 반복, 배열의 규칙. 작가는 그 규칙을 하나의 분석 단위로 붙잡고, 개인들이 살아가는 방식이 만들어내는 사회적 리듬을 시각 언어로 바꿉니다. 그 과정에서 중요한 것은…
캔버스는 바탕이 아니라, 감각이 머무는 몸 송정현 작가의 작업은 “어떤 캔버스를 만들 것인가”에서 출발합니다. 섬유와 의류 디자인을 공부해 온 경험은, 천을 바라보는 시선을 바꿨습니다. 천은 단순한 재료가 아니라 감각과 시간이 쌓이는 매개가 됩니다.작가는 천의 결과 유연함, 물성이 가진 표현력에 집중합니다.…
이화연 작가의 작업은 ‘무엇을 그릴 것인가’보다 ‘어떻게 가라앉을 것인가’에서 시작됩니다. 복잡한 감정이 안쪽에 차곡차곡 쌓이던 시기, 작가가 붙잡은 감각은 교토에서 마주한 고산수식 정원의 질서였어요. 돌과 모래, 자갈처럼 최소한의 요소로도 공간이 사람을 안정시키는 순간. 말이 없는데도 무게가 있는 침묵, 반복되는 선이…
정상희 작가의 화면은 고요한 수면처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 잔잔한 흔들림이 끝없이 이어집니다. 물결 위로 번지는 형상, 흐릿하게 비껴가는 반영, 그리고 그 사이에 잠깐 열리는 경계의 순간들. 정상희 작가는 ‘보이는 것’보다 ‘비치는 것’에 더 오래 머무르며, 내면의 풍경과 시간이 남긴 결을…
일상을 버티게 해주는 작은 건축물 김봉환 작가는 금속을 다뤄 작은 건축물을 만듭니다. 하지만 그의 작품에서 강조되는 건 건축 그 자체보다는, 그 안에 살아가는 ‘인간’에 더 가깝습니다. 우리가 머무는 집이나 방, 몸을 기대는 가구, 손길이 자주 닿는 생활 오브제를 통해 그는…
도시에 마음을 그리다 우혜림 작가는 오랫동안 자신을 현실적인 사람이라고 믿어왔습니다. 무난해 보이는 선택과 타당해 보이는 이유, 남들이 봐도 안정적으로 보이는 길을 걸어왔다고 생각했죠. 그런데 작품을 이어갈수록, 자신이 믿었던 ‘현실’은 사실 완전한 현실도, 그렇다고 이상도 아닌 애매한 중간 지점에 가깝다는 걸…
감정을 따라 흐르는 선 최형섭 작가의 화면에는 수많은 선이 겹겹이 흐릅니다. 멀리서 보면 잔잔하게 일렁이는 하나의 결처럼 보이지만, 가까이 다가가면 선마다 다른 속도와 두께, 미세한 떨림이 드러납니다. 무엇을 그렸는지보다 “지금 이 선은 어떤 마음에서 나왔을까”라는 생각이 먼저 떠오르게 되는 그림입니다.…
잠깐 쉬어도 되는 하루 배우미 작가는 어른 속에 남아 있는 어린 마음을 작품으로 불러냅니다. 작품의 화면 중심에는 세계관을 이끄는 글로리아가 자리하고, 관람자는 이 캐릭터를 따라가며 ‘오늘의 피로’와 ‘어제의 순수’가 맞닿는 순간을 경험하게 됩니다. 팝 컬러의 색면, 또렷하게 나뉜 구획, 가까이…
무너진 순간 이후, 다시 시작되는 김시은 작가는 ‘끝’ 지점에서 이야기를 시작합니다. 바닥보다 더 아래로 가라앉았던 시간을 오래 기억하고, 말문이 닫힌 감정 속 미세하게 일렁이는 진동을 가만히 포착합니다. 그는 이 감각을 낮은 채도의 색, 얇게 겹쳐 올린 레이어, 그리고 잠깐 멈췄다가…
피고 지는 시간의 호흡 김도영 작가는 꽃을 단 한 번의 사건으로 그리려 하지 않습니다. 피고 지고 다시 피어나는 느린 흐름을 화면 위에 차분하게 이어가죠. 선은 때로 빠르게, 때로 천천히 움직이며 길을 만들고, 배경의 점들은 아주 미세하게 떨리는 공기처럼 캔버스 전면으로…
반려동물을 보며 우리는 습관처럼 “귀엽다”, “예쁘다”라고 말하곤 합니다. 그러나 그 말투와 기대가 어디에서 비롯됐는지까지는 잘 생각해보지 않습니다. 서경희 작가는 이 지점을 포착합니다. 훈련된 표정을 차분하게 드러내면서도 어떠한 설명도 더하지 않습니다. 우린 자연스레 미소를 짓고, 잠시 후에야 내가 어떤 시선으로 이런…
정물, 오래 머무는 자리 박나회 작가에게 정물은 단순히 멈춰진 사물을 예쁘게 배치하는 일이 아닙니다. 먹·석채·호분·아교·석영가루 같은 전통 재료가 린넨 위에 차곡이 쌓일 때, 화면에는 사물보다 시간이 먼저 느껴집니다. 박나회 작가는 바니타스 전통을 직접 차용하기보다, 희미하게 남은 흔적으로 의미를 조용히 드러내죠.…
재료가 정하는 호흡 김민 작가는 서두르기보다 과정을 지켜봅니다. 먼저 재료가 어떻게 반응하는지 살피고, 필요한 만큼만 개입하죠. 천연 안료는 스며들며 가장자리를 만들고, 비가공 천은 숨 쉬듯 결을 드러냅니다. 오일과 석분은 서로 다른 속도로 마르며 표면에 시간이 쌓입니다. 그렇게 작가는 그 흐름을…
밭의 고랑과 이랑을 올려다보면 흙냄새와 땀의 온도가 먼저 떠오릅니다. 그런데 위에서 내려다보면 풍경은 색과 리듬이 됩니다. 곽풍영 작가의 사진은 바로 그 지점에서 우리를 멈춰 세웁니다. 눈높이에선 지나치던 패턴과 호흡을, 하늘의 시선으로 다시 읽게 하는 거죠. 대지, 배경에서 주체로 드론으로 포착한…
필그림 스튜디오 작가는 사회가 미덕처럼 요구해 온 ‘흉터의 은폐’에 질문을 던집니다. 배경을 걷어낸 화면, 최소한의 세팅, 응축된 몸짓. 그의 사진은 감정을 매끈하게 덮어 두는 대신 우리가 숨긴 형상을 앞으로 끌어올립니다. 그래서 작품 앞에서는 서둘러 의미를 붙이기보다 먼저 묻게 됩니다. 왜…
박시우 작가의 회화는 선명함보다 “스며듦”을 택합니다. 형태와 여백이 맞닿는 자리에서 경계는 한 겹씩 풀리고, 색은 조용히 번져 나갑니다. 비어 있으되 충만한 ‘공(空)’의 감각이 화면 전체에 퍼지죠. 그래서 그의 작업 앞에서 우리는 빠르게 의미를 붙이기보다, 먼저 잠시 머무는 법을 배우게 되지…
천지민 작가는 “인간의 언어로는 설명하기 힘든 것들”을 회화로 호출하는 예술가다. 부산을 거점으로 산책과 사색 속에서 툭 튀어나오듯 떠오르는 생각·단어·상상을 붙잡아, 스케치에 갇히지 않은 직관의 흐름으로 화면을 열어젖힌다. 그래서 천지민 작가의 그림은 읽거나 오래 대화를 나누지 않아도 곧장 심장으로 닿는다. 관람자의…
장승호 작가 인터뷰: 고된 여정 속에서도 빛나는 예술 예술은 때때로 말보다 더 정확하게 마음을 전해줘요. 특히 불확실한 시대엔 감정의 본질을 포착하고 삶의 질문을 화폭에 담아내는 작가들의 목소리가 더 크게 울리죠. 오늘 아트스푼은 2025 아트스푼 글로벌 신진작가 공모전의 Grand Prize(그랑프리) 수상자, 장승호…
장승호 작가, 회화로 존재를 말하고 공동체를 질문하는 예술가 장승호 작가: 회화 속 삶의 행위는 세상에 존재하는 이유가 되었다 장승호 작가님의 작업은 이 한 문장으로 요약될 수 있어요. 단순한 표현 이상의 의미를 담은 회화는, 작가님에게 삶의 방식이자 존재 방식이 되었습니다. 고립된…
2025 신진작가 전시 기회 공모 지원부터 합격 꿀팁까지 전시 기회를 찾고 계신 신진작가님들이라면 이번 소식을 주목해주세요! 아트스푼이 국내외 다양한 갤러리들과 함께 2025 신진작가 전시 기회 공모를 마련했거든요. 이번 공모전은 현대미술과 시각예술 분야에서 활동 중인 작가님들께 더 많은 전시 기회를 열어드리기 위해…
갤러리 전 Blooming Potential: 청년 작가들을 위한 새로운 무대 🌸 신진 및 청년 작가들의 가능성을 발굴하고 지원하기 위해, 갤러리 전이 아트스푼과 함께 그룹전을 개최합니다. 이번 Blooming Potential은 작가 개개인의 성장 가능성과 현재의 완성도에 주목하며, 국내외 젊은 시각예술가들의 도전을 기다립니다. 참여 작가에게는…
일상 속에 스며드는 예술, 그리고 그 이야기를 담아내는 공간이 있다면 어떨까요? 서울의 핫플레이스, 사운즈 한남의 모던한 공간에서 새로운 미술 경험을 꿈꾸며 사람과 작품을 이어주는 Conte B 갤러리가 바로 그런 곳이죠. Conte B는 이름 그대로 ‘작은 이야기(Conte)’와 브랜드(Brand)’의 결을 담은 공간입니다. 이곳은 완성도 높은…
고요한 일상 속 일렁이는 감정 박영 작가님의 작품 앞에 서면 시간이 느리게 흐르는 듯한 기분이 들어요. 처음에는 화면 속 풍경이 단순하고 고요해 보이지만, 시선을 조금 오래 머물다 보면 그 속에서 미묘하게 일렁이는 감정들이 서서히 드러나죠. 박영 작가님의 작업은 삶의 거창한…
갤러리재재 × 동성갤러리 로테이션 페인팅 展 작가 공모 안내 인사동, 한국적인 정서가 숨 쉬는 거리에서 예술이 피어나다 서울의 한복판, 골목골목마다 전통과 현대가 공존하는 특별한 공간이 있습니다. 담장 너머로 스며드는 한옥의 곡선미, 거리를 가득 메운 공예품과 그림들, 그리고 그 사이사이를 거니는…